Le Paris noir

Le Paris Noir

En ce printemps 2025, le Centre Pompidou présente une exposition audacieuse et salutaire : Paris Noir. Art moderne et décolonisation, 1900–1970. À travers plus de 200 œuvres, l’exposition met en lumière la contribution essentielle d’artistes afrodescendants, africains, caribéens et afro-américains à la modernité artistique, tout en interrogeant les représentations héritées de l’époque coloniale. Mais Paris Noir ne se limite pas à la seule mise en avant des artistes non européens : elle explore aussi la manière dont certains grands noms de l’avant-garde, comme Robert Delaunay, ont contribué à construire un regard nouveau sur la diversité du monde.

Robert Delaunay, figure incontournable du modernisme français, occupe une place importante dans le parcours. Dans ses œuvres des années 1910 à 1930, notamment ses vues de Paris, ses portraits ou ses scènes urbaines, Delaunay ne représente pas un Paris figé ou bourgeois, mais une ville en mouvement, traversée par les flux humains et culturels de son temps. Plusieurs de ses tableaux montrent des personnages noirs ou métissés, représentés avec naturel et modernité, sans folklorisation. Delaunay capte ainsi le bouillonnement multiculturel de la capitale et l’intègre pleinement dans son langage pictural vibrant et fragmenté.

Ces représentations, bien que rares dans l’histoire de l’art européen du XXe siècle, révèlent une sensibilité particulière à l’époque. Elles offrent un contrepoint aux stéréotypes dominants, sans nécessairement s’inscrire dans une démarche militante. Elles témoignent aussi d’une forme de reconnaissance implicite de la place des Noirs dans la vie sociale et artistique parisienne de l’entre-deux-guerres, notamment dans les quartiers populaires et les milieux artistiques alternatifs.

Autour de Delaunay, l’exposition tisse un dialogue visuel avec les œuvres de Wifredo Lam, Frédéric Bruly Bouabré, Ernest Mancoba, Chéri Samba ou Roméo Mivekannin, qui, eux, viennent déconstruire plus frontalement l’imaginaire colonial. Dans leurs œuvres, les corps noirs ne sont plus des silhouettes de fond, mais des figures centrales, actives, critiques. La modernité n’est plus seulement une affaire d’Europe, mais un espace de tension, de confrontation, de création partagée.

Le succès de l’exposition est au rendez-vous : public nombreux, intérêt marqué des enseignants, critiques élogieuses. Le Centre Pompidou assume une démarche claire : réinscrire les artistes noirs dans l’histoire de l’art moderne, non comme des annexes, mais comme des acteurs de plein droit. En intégrant aussi la place d’un artiste comme Delaunay dans cette réflexion, l’exposition souligne la complexité des circulations esthétiques à Paris, entre influence, invisibilisation et co-création.

Chez RC-Concept.store, nous soutenons cette lecture renouvelée de l’histoire de l’art, et défendons une création contemporaine connectée aux mémoires multiples qui composent notre monde. L’exposition Paris Noir rappelle que l’art peut être un espace de dialogue, d’inclusion et de justice visuelle. Un modèle inspirant à plus d’un titre.